Buenos días, amigotes!
Hay unas cuantas buenas noticias que contaros:
1) He hecho dos diseños para camiseta y bolso para el grupazo de unos amigos, Wann. Son guitarra y batería, gritos, emotividad y temazos. aquí podéis escucharlos: http://wann.bandcamp.com/
Os enseño un fragmento de uno de los dos dibujos:
molt bé.
2) He participado en el útimo número de CLIFT fanzine, una revistilla muy chula.
Me pidieron que hiciera ilustraciones para los relatos del interior, y la verdad es que lo he disfrutado mucho. Lo presentan esta semana. https://www.facebook.com/clift.fanzine?ref=ts&fref=ts
¿La leche los dibujos, no? En fin, me lo pidieron en blanco y negro y aunque no estoy acostumbrado a no usar color disfruté mucho probando y dándole al lápiz.
3)Sigo dibujando para un vídeo de acupuntura muy divertido del que hablaré dentro de muy poquito.
4)En brevas daré noticias de la publicación de mi cómic NACATAMAL, compartido con Camille Vannier, que saldrá en Apa Apa esperemos antes de que termine el año. Ganazas. Va a quedar muy chulo. Ahora mismo estoy pintando con lápices de color el asunto.
5) Y la más importante, hoy me ha escrito Paco camarasa, mi editor en Edicions de Ponent diciéndome que mis copias del libro Albert contra Albert están viniendo para casa!!
Muy nervioso por ver el resultado, tocarlo y llorar de alegría.
Y hasta me han puesto en la web: https://www.facebook.com/clift.fanzine?ref=ts&fref=ts
Y la portadilla es esta:
Y para acabar, esta semana me pongo a preparar mi siguiente cómic, una historia que tengo muchas MUCHAS ganas de dibujar. Es algo muy tranquilo, prácticamente no ocurre nada en el cómic y me muero de ganas de darle duro.
un besote!
lunes, 23 de septiembre de 2013
viernes, 2 de agosto de 2013
LA PRESIÓN DE PETARLO.
¡Esa gente buena y sabrosona!
¿Como estamos?
....
no se oye nada, en fin...
Hoy me gustaría hablar de la presión. La presión de PETARLO.
Estamos todos en una clase de cómic. Todos estan haciendo sus proyectillos y tú decides escribir una historia que sea buena. Dibujarla y que todos flipen y te digan que eres la ostia.
Porque se supone que tienes que entrar a lo grande, tienes que ser la nueva sorpresa del cómic.
Y te pones, le das duro, ves que te cuesta y al final tienes un guioncillo apañado. 10 páginas. Fácil. No está mal, tío. Incluso se podría decir que es bueno.
Y te pones a hacer el story. Cuando lo tienes, ya estás preparado para empezar a dibujar.
A saco. Pero hay un problema. Has empezado con la primera viñeta y ya ves cagadas. Que lo que tienes en la cabeza ya no se parece a lo que estás viendo en el papel. Que hay cosas que no funcionan.
Igual no deberías haber empezado el proyecto. Después de un mes con la misma página (me ha pasado), decides dejarlo. Encierras el proyecto y te decepcionas contigo mismo. Piensas que eres un truño. Y no lo eres. Lo que es un truño es tu mentalidad.
No has encontrado tu estilo. No tienes recursos. Tienes problemas de narración. Tu dibujo cojea y le falta expresividad.
Vale.
Como a todos, no?
Entonces?
Dibuja. Ve dibujando, sin presión. No pasa NADA, tío, pocos autores han hecho buenos cómics o ilustraciones desde el principio. Tu los conoces AHORA, con 40 años, vete 10 años atrás y comprueba sus grandes truños. Muchos haciendo cosas peores que tú. Simplemente han sido constantes y han ido dibujando. Así que menos agobios y a ponerse las pilas. Todos tenemos limitaciones y son estas las que nos diferencian los unos de los otros.
Y eso va por la gente que no quiere/se frena/se bloquea y no hace ningún proyecto porque espera que el primero que haga sea la bomba. Pues no esperes mucho porque te vas a morir de viejo. La mejora se consigue haciendo páginas. No simplemente teorizando sobre ella. Si esperas a ser Charles Burns antes de hacer un cómic igual te da un patatús antes. Tu ve dibujando, y ya llegarás a donde tengas que llegar. Pero MUEVE EL CUCU, COLEGA.
En fin, era lo único que tenía que decir sobre esto. Parezco vuestro padre, perdón.
PD: Esta presión es la misma a la hora de hacer una ilustración. Cada trazo tiene que ser acojonante, cada trazo tiene que ser la octava maravilla del mundo. Pues no, tú tienes que dibujar con intención, y punto. Con la intención que merece el dibujo. Si lo haces así, aunque no sea perfecto, expresará lo que tú quieres decir.
Besos!
¿Como estamos?
....
no se oye nada, en fin...
Hoy me gustaría hablar de la presión. La presión de PETARLO.
Estamos todos en una clase de cómic. Todos estan haciendo sus proyectillos y tú decides escribir una historia que sea buena. Dibujarla y que todos flipen y te digan que eres la ostia.
Porque se supone que tienes que entrar a lo grande, tienes que ser la nueva sorpresa del cómic.
Y te pones, le das duro, ves que te cuesta y al final tienes un guioncillo apañado. 10 páginas. Fácil. No está mal, tío. Incluso se podría decir que es bueno.
Y te pones a hacer el story. Cuando lo tienes, ya estás preparado para empezar a dibujar.
A saco. Pero hay un problema. Has empezado con la primera viñeta y ya ves cagadas. Que lo que tienes en la cabeza ya no se parece a lo que estás viendo en el papel. Que hay cosas que no funcionan.
Igual no deberías haber empezado el proyecto. Después de un mes con la misma página (me ha pasado), decides dejarlo. Encierras el proyecto y te decepcionas contigo mismo. Piensas que eres un truño. Y no lo eres. Lo que es un truño es tu mentalidad.
No has encontrado tu estilo. No tienes recursos. Tienes problemas de narración. Tu dibujo cojea y le falta expresividad.
Vale.
Como a todos, no?
Entonces?
Dibuja. Ve dibujando, sin presión. No pasa NADA, tío, pocos autores han hecho buenos cómics o ilustraciones desde el principio. Tu los conoces AHORA, con 40 años, vete 10 años atrás y comprueba sus grandes truños. Muchos haciendo cosas peores que tú. Simplemente han sido constantes y han ido dibujando. Así que menos agobios y a ponerse las pilas. Todos tenemos limitaciones y son estas las que nos diferencian los unos de los otros.
Y eso va por la gente que no quiere/se frena/se bloquea y no hace ningún proyecto porque espera que el primero que haga sea la bomba. Pues no esperes mucho porque te vas a morir de viejo. La mejora se consigue haciendo páginas. No simplemente teorizando sobre ella. Si esperas a ser Charles Burns antes de hacer un cómic igual te da un patatús antes. Tu ve dibujando, y ya llegarás a donde tengas que llegar. Pero MUEVE EL CUCU, COLEGA.
En fin, era lo único que tenía que decir sobre esto. Parezco vuestro padre, perdón.
PD: Esta presión es la misma a la hora de hacer una ilustración. Cada trazo tiene que ser acojonante, cada trazo tiene que ser la octava maravilla del mundo. Pues no, tú tienes que dibujar con intención, y punto. Con la intención que merece el dibujo. Si lo haces así, aunque no sea perfecto, expresará lo que tú quieres decir.
Besos!
martes, 11 de junio de 2013
EL CAMBIO DE MENTALIDAD.
Seguimos con nuestros posts sobre el proyecto Albert contra Albert.
Ahora viene una parte que yo considero clave a la hora de publicar. Más importante que el dibujo en sí, ya que, muchas veces, tienes un dibujo bueno o una personalidad potente a la hora de trabajar y en cambio no te publica ni Cristo o no ves una salida al exterior de tu trabajo.
Durante todo mi proceso en la Escola Joso y posterior, siempre me he rodeado de gente que dibujaba y dibuja mejor que yo. Que coloreaba mejor, que componía mejor, y, en la mayoría de los casos, más joven que yo.
Cuando vas pasando fases de aprendizaje y ves que hay gente que es muy buena, y que tú estás ahí intentándolo y que te cuesta, poco a poco la inseguridad va naciendo dentro de tí.
A veces es un comentario, a veces ni eso, pero va minando poco a poco la poca fe que tienes en ti mismo como autor, dibujante, guionista, etc.
Ahora me vendrá gente diciendo que eso son chorradas y que depende de cada uno dejarse llevar por las inseguridades y que no me flipe. Pues bueno, a todos nos afectan las cosas, algunos más, otros menos, pero seguro que hay mil dibujantes, músicos, escritores que han dejado de hacer lo que les gusta por la presión de hacer algo bueno (hablaré de eso en el siguiente post), o por el rechazo.
En el mundo del cómic está el camino lleno de rechazos. Ese editor que no te contesta y que es un cabrón por no hacerlo y darse cuenta que tu proyecto es cojonudo. (cierto). Esa editorial en la que encajarías tan bien, y no ven claro que deban pillarte un proyecto, van haciendo que creas que eres un mierda.
Esto es así.
Te tiras horas en casa dibujando, mejor o peor, de forma más o menos constante, pero, al fin y al cabo, haciendo algo tuyo e intentando que a la gente le guste.
Pues ese duendecillo de inseguridad ahora es un Bulldog. Y tiene ganas de más.
A mí me habían rechazado un proyecto que me molaba y me mola mucho, muy Blain, y al ver que chocaba constantemente con una pared me embajonaba.
Y empiezas a desconfiar. Y a pensar que quizás no es bueno, que bueno, el mercado está muy mal, que vamos, que no publicarás y que si lo haces no te pagarán, etc.
AQUÍ VIENE LA CHISPITA.
NO TE VAN A PAGAR. Porque el mercado está fatal, tu proyecto EN EL CASO QUE TE LO COJAN, te están haciendo un favor, recuérdalo, siempre de rodillas, dando las gracias, porque claro, tal y como están las cosas y en los circuitos underground, alternativos o como coño quieras llamarlos, no se paga. Y hay que asumirlo.
Y yo lo tenía asumido.
Y eso, en el fondo, hace que creas que tu trabajo vale CERO.
Si no se paga, es gratis, y qué es gratis? Lo mierdoso. Lo que no es bueno.
Y estaba en este momento, de bajón, rallado, agobiado, mal humor (más de lo habitual), y pensando que esta iba a ser mi vida como dibujante.
El Bulldog era ya un jodido T-REX y estaba a punto de devorar mi autoestima por completo.
Hasta que empecé este proyecto.
Cuando envié el pdf, lo hice pensando: "si no os mola, me suda los huevos, es la polla y si tu no lo publicas, otro lo publicará, y me pagará por ello".
Quizás me flipé y quizás me podía haber pegado la gran ostia y si no me sale bien seguramente estaría llorando aún a día de hoy, pero no.
A los 20 minutos me contestó una editorial.
A la semana otra.
Al final publico con la primera que me contestó y mostró entusiasmo e interés con mi trabajo.
Un entusiasmo que no me esperaba y que percibí como un premio a la constancia, a la soledad, al puto trabajo interior que hacemos dibujantes, guionistas, escritores, músicos, etc, en soledad y que siempre nos preguntamos "esto algún día lo verá alguien?"
Sois buenos, tenéis personalidad, podéis hacerlo.
No dejéis que os vendan la moto, que os hagan sentir menos de lo que sois.
Sois la ostia. La puta ostia.
Empezad a valoraros y a tirar para adelante que quiero comprarme cosas vuestras.
Un abrazo, guapos.
lunes, 27 de mayo de 2013
ALBERT CONTRA ALBERT #1
Buenos días tios buenos!!
Hace BASTANTE tiempo que no escribo, pero joder, he ido haciendo cosillas y no he podido (o no me he acordado/apetecido) actualizar. Sorry mumma.
Además he empezado a trabajar en el aeropuerto y, aunque son pocas horas, hace que no dibuje tanto ni que haga muchas cosas.
Pero bueno, hoy empezamos con los blogs dedicados a mi PRIMER CÓMIC editado de manera profesional, nada de fanzines ni cosas raras, un buen TOCHO o NOVELA GRÁFICA de una extensión superior a 100 páginas.
Estoy MUY MUY MUY contento por publicar, aunque estoy como en un estado extraño, como aún no está publicado estoy contento pero me freno la alegría, no te flipes Arnau, aún no está dibujado, frena un poquito, aminora la marcha, no empieces con tonterías.
En estos blogs también contaré ideas, sentimientos acerca de la publicación, mentalidad, etc. Sé que puede ser un rollo pero yo agradezco cuando un dibujante, guionista, autor, escribe en su blog cosas que no son tan usuales. También y gracias a Rayco Pulido, hablaré de materiales, formas de trabajar, etc.
Lo primero que quiero hacer es contar un poco de qué va el libro y el tema de la publicación.
Yo estaba dibujando el año pasado un cómic llamado La selva negra, con un estilo parecido (intentando imitar al máximo) a Blain (1000 veces peor) . En fin. Estaba un poco estancado y me faltaban muy pocas páginas para terminarlo (unas 10). Pero algo me pasaba. Estaba bloqueado y no había manera de ponerme al tema. Además, hacía ya un tiempo que tenía una situación familiar delicada y no terminaba de asumirla, aceptarla y tirar para alante. Estaba bloqueado, enfadado, agobiado, y mil cosas más.
Y un día, no sé bien porqué, decidí hacer un proyecto sobre mi padre. Él vivía una situación bastante peculiar, y me creaba estas situaciones que no sabía ni podía controlar. Total, que dije, qué coño, voy a dibujar sobre la vida de mi padre. Sin ponerme del lado de nadie, sin ponerlo de bueno o malo (aunque es evidente es muy complicado), y, sobretodo, intentando no ser demasiado sentimental, o sin que la gente que lo acabe leyendo piense "ay, pobrecito", "cómo ha sufrido" ni cosas así (prácticamente IMPOSIBLE). Pero me apetecía. Y sabía que mucha gente estaba saturada de historias personales, medio trágicas, de penita, llorar, palmadas en la espalda y superación, pero... no sé, quise hacerlo.
Y me tiré el siguiente mes/mes y medio pensando. Suena ridículo o prepotente, pero tenía que buscar un lenguaje, una forma de dibujar diferente, unos colores, una técnica dentro de mis limitaciones y dar un paso adelante en mi trabajo. Parecen tonterías pero me parece importante el tema este de cambiar/modificar el estilo según el proyecto. (no hablo de una forma radical, aunque también apoyo esa mentalidad), si no de la intención al atacar el proyecto.
Y fui montando el puzzle básico del dibujo. Para contrarrestar con la historia que no deja de ser dura, decidí usar mucho el espacio en blanco. Luz, amplio, que respire por todos lados. Jugar un poco con el color blanco al máximo de mis posibilidades.
Y el color. Llevaba tiempo trabajando con color digital y me apetecía involucrarme de una manera más interior al trabajo (suena bastante de flipado), pero bueno, el tema del error, del no poder echar atrás, no borrar, lo que salga, así es y así se queda. Como salió en el momento. Decidí no borrar casi nada y al calcar y colorear, que se quedara como saliera. Bien, mal, ese soy yo, mi trabajo y aquí no engañamos a nadie.
Elegí usar lápiz de color para los fondos y acuarela para los personajes. Y la línea negra para los bordes de los personajes a lápiz. Textos a mano. sombras de color con lápiz de color. Y usar el ordenador para montar la página y los bocadillos. Y fin. El trabajo en el papel y a ver qué salía.
Hice bastantes pruebas de color intentando emular a -en pie- GIPI. Tenía su rollete pero joder, era una auténtica mierda al lado de Gipi. Y me volvía a pasar un poco como con el otro proyecto. Tenía demasiado al autor de referencia de forma visible y eso no ayudaba a mi trabajo.
Fui puliendo el uso del color hasta algo bastante minimalista. Me gustó. Así iba a quedar.
Y fue la primera vez que me sentí 100% orgulloso de un proyecto. Con sus pequeños desastres, errores, cagadas, pero joder, me molaba.
Y AQUÍ VIENE LO IMPORTANTE.
El cambio de mentalidad.
Pensé que podía ser perfectamente publicado. Por primera vez no me dejé llevar por el pesimismo o por mi visión de la realidad de un dibujante en españa.
Ya hablaremos de esto en el siguiente post.
Os dejo con una página del proyecto.
Hace BASTANTE tiempo que no escribo, pero joder, he ido haciendo cosillas y no he podido (o no me he acordado/apetecido) actualizar. Sorry mumma.
Además he empezado a trabajar en el aeropuerto y, aunque son pocas horas, hace que no dibuje tanto ni que haga muchas cosas.
Pero bueno, hoy empezamos con los blogs dedicados a mi PRIMER CÓMIC editado de manera profesional, nada de fanzines ni cosas raras, un buen TOCHO o NOVELA GRÁFICA de una extensión superior a 100 páginas.
Estoy MUY MUY MUY contento por publicar, aunque estoy como en un estado extraño, como aún no está publicado estoy contento pero me freno la alegría, no te flipes Arnau, aún no está dibujado, frena un poquito, aminora la marcha, no empieces con tonterías.
En estos blogs también contaré ideas, sentimientos acerca de la publicación, mentalidad, etc. Sé que puede ser un rollo pero yo agradezco cuando un dibujante, guionista, autor, escribe en su blog cosas que no son tan usuales. También y gracias a Rayco Pulido, hablaré de materiales, formas de trabajar, etc.
Lo primero que quiero hacer es contar un poco de qué va el libro y el tema de la publicación.
Yo estaba dibujando el año pasado un cómic llamado La selva negra, con un estilo parecido (intentando imitar al máximo) a Blain (1000 veces peor) . En fin. Estaba un poco estancado y me faltaban muy pocas páginas para terminarlo (unas 10). Pero algo me pasaba. Estaba bloqueado y no había manera de ponerme al tema. Además, hacía ya un tiempo que tenía una situación familiar delicada y no terminaba de asumirla, aceptarla y tirar para alante. Estaba bloqueado, enfadado, agobiado, y mil cosas más.
Y un día, no sé bien porqué, decidí hacer un proyecto sobre mi padre. Él vivía una situación bastante peculiar, y me creaba estas situaciones que no sabía ni podía controlar. Total, que dije, qué coño, voy a dibujar sobre la vida de mi padre. Sin ponerme del lado de nadie, sin ponerlo de bueno o malo (aunque es evidente es muy complicado), y, sobretodo, intentando no ser demasiado sentimental, o sin que la gente que lo acabe leyendo piense "ay, pobrecito", "cómo ha sufrido" ni cosas así (prácticamente IMPOSIBLE). Pero me apetecía. Y sabía que mucha gente estaba saturada de historias personales, medio trágicas, de penita, llorar, palmadas en la espalda y superación, pero... no sé, quise hacerlo.
Y me tiré el siguiente mes/mes y medio pensando. Suena ridículo o prepotente, pero tenía que buscar un lenguaje, una forma de dibujar diferente, unos colores, una técnica dentro de mis limitaciones y dar un paso adelante en mi trabajo. Parecen tonterías pero me parece importante el tema este de cambiar/modificar el estilo según el proyecto. (no hablo de una forma radical, aunque también apoyo esa mentalidad), si no de la intención al atacar el proyecto.
Y fui montando el puzzle básico del dibujo. Para contrarrestar con la historia que no deja de ser dura, decidí usar mucho el espacio en blanco. Luz, amplio, que respire por todos lados. Jugar un poco con el color blanco al máximo de mis posibilidades.
Y el color. Llevaba tiempo trabajando con color digital y me apetecía involucrarme de una manera más interior al trabajo (suena bastante de flipado), pero bueno, el tema del error, del no poder echar atrás, no borrar, lo que salga, así es y así se queda. Como salió en el momento. Decidí no borrar casi nada y al calcar y colorear, que se quedara como saliera. Bien, mal, ese soy yo, mi trabajo y aquí no engañamos a nadie.
Elegí usar lápiz de color para los fondos y acuarela para los personajes. Y la línea negra para los bordes de los personajes a lápiz. Textos a mano. sombras de color con lápiz de color. Y usar el ordenador para montar la página y los bocadillos. Y fin. El trabajo en el papel y a ver qué salía.
Hice bastantes pruebas de color intentando emular a -en pie- GIPI. Tenía su rollete pero joder, era una auténtica mierda al lado de Gipi. Y me volvía a pasar un poco como con el otro proyecto. Tenía demasiado al autor de referencia de forma visible y eso no ayudaba a mi trabajo.
Fui puliendo el uso del color hasta algo bastante minimalista. Me gustó. Así iba a quedar.
Y fue la primera vez que me sentí 100% orgulloso de un proyecto. Con sus pequeños desastres, errores, cagadas, pero joder, me molaba.
Y AQUÍ VIENE LO IMPORTANTE.
El cambio de mentalidad.
Pensé que podía ser perfectamente publicado. Por primera vez no me dejé llevar por el pesimismo o por mi visión de la realidad de un dibujante en españa.
Ya hablaremos de esto en el siguiente post.
Os dejo con una página del proyecto.
martes, 16 de abril de 2013
Salonete Salonerro.
Es Martes. Un martes caluroso de Abril. Ya me he recuperado del fin de semana y ya he puesto una lavadora, he limpiado la cocina, he hecho la cama y he mandado unos cuandos mails.
Ahora me toca actualizar el blog que hace ya como un mes que no le doy candelita.
Este fin de semana ha habido el Saló del Cómic de Barcelona. De jueves a domingo hemos estado representando lo mejor de la escena fanzinera ?¿ de la ciudad condal.
Aquí el puestecillo que montamos con la gente de Fanzine Chuck Norris y los de Horriblemente Humano.
Lo pasamos de pelotas.
Yo presenté mi nuevo fanzine "Tito va al campo", y la verdad es que la cosa fue bien. Lo malo es que el Saló cada vez es más un Saló del manga/merchandise, grandes marcas.
No sé cuanto duraremos allí, pero almenos superamos otro año más.
Y a finales de semana, supongo, hablaré de mis dos proyectos de cómic, NACATAMAL y ALBERT CONTRA ALBERT. Tengo mil ganas de poder hablar de ellos.
Un abrazo!
Ahora me toca actualizar el blog que hace ya como un mes que no le doy candelita.
Este fin de semana ha habido el Saló del Cómic de Barcelona. De jueves a domingo hemos estado representando lo mejor de la escena fanzinera ?¿ de la ciudad condal.
Aquí el puestecillo que montamos con la gente de Fanzine Chuck Norris y los de Horriblemente Humano.
Lo pasamos de pelotas.
Yo presenté mi nuevo fanzine "Tito va al campo", y la verdad es que la cosa fue bien. Lo malo es que el Saló cada vez es más un Saló del manga/merchandise, grandes marcas.
No sé cuanto duraremos allí, pero almenos superamos otro año más.
Y a finales de semana, supongo, hablaré de mis dos proyectos de cómic, NACATAMAL y ALBERT CONTRA ALBERT. Tengo mil ganas de poder hablar de ellos.
Un abrazo!
martes, 9 de abril de 2013
TITO VA AL CAMPO
Bueno!!! Come ça va!
Este jueves empieza el Saló del Cómic de Barcelona. Y como cada año estaremos allí compartiendo stand con los chicos del Fanzine Chuck Norris. Y con la gente de Horriblemente Humano. Un buen equipo con unas ediciones cojonudas.
Y este año presentaré la segunda parte de Tito, el nuevo fanzine llamado Tito va al campo.
¿Original, verdad?
Bueno, es lo de siempre, A5 doblado y grapado, 300 copias, blanco y nero y historias y aventuras a tope.
Aquí os dejo la portada.
Hay muchas más cosas por contar, pero de momento no puedo decir nada, en breves espero empezar a inundar el blog de estas noticias que espero cerrar YA. RIGHT NOWA.
Nos vemos en el Saló!!
Este jueves empieza el Saló del Cómic de Barcelona. Y como cada año estaremos allí compartiendo stand con los chicos del Fanzine Chuck Norris. Y con la gente de Horriblemente Humano. Un buen equipo con unas ediciones cojonudas.
Y este año presentaré la segunda parte de Tito, el nuevo fanzine llamado Tito va al campo.
¿Original, verdad?
Bueno, es lo de siempre, A5 doblado y grapado, 300 copias, blanco y nero y historias y aventuras a tope.
Aquí os dejo la portada.
Hay muchas más cosas por contar, pero de momento no puedo decir nada, en breves espero empezar a inundar el blog de estas noticias que espero cerrar YA. RIGHT NOWA.
Nos vemos en el Saló!!
miércoles, 20 de febrero de 2013
YESE CABALLO
Epala! bambinos! ragazzas!! awelos!!!
Comme vai? TUTTO BENNE??!?¿!?¿!?¿!?¿!?¿!!?¿!?¿!¿?!
Bueno, me siento.
Pues hoy hay algunas noticias. La primera y más curiosa y extraña es que a partir del cartel que hice para el I Certamen de cartes d´amor , resulta que hoy, el amigo que me lo encargó me ha dicho que Correos hará unas copias de un fragmento del cartel como sello de carta. Es cojonudo. Igual molaba que me lo hubieran dicho antes para montar bien el diseño, pero oye, ya está.
Comme vai? TUTTO BENNE??!?¿!?¿!?¿!?¿!?¿!!?¿!?¿!¿?!
Bueno, me siento.
Pues hoy hay algunas noticias. La primera y más curiosa y extraña es que a partir del cartel que hice para el I Certamen de cartes d´amor , resulta que hoy, el amigo que me lo encargó me ha dicho que Correos hará unas copias de un fragmento del cartel como sello de carta. Es cojonudo. Igual molaba que me lo hubieran dicho antes para montar bien el diseño, pero oye, ya está.
Aquí podéis ver la OBRA MAESTRA.
Adespués, pues que estoy al 90% de terminar un cartel para el corto de un amigo. La verdad, ya está todo hecho, pero ya sabéis, cámbiame esta cosita, no lo veo claro del todo, a ver esto... en fin, lo de siempre. Aquí un fragmento.
Estoy MUY contento con como me ha quedado, la verdad.
Y para terminar, una captura de pantalla que ha hecho mi amigo Israel L. Escudero del proyecto que estamos haciendo juntos.
El repaso de color es de Alfredo Borés.
SEE YA!
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